Salzmann, Jacob Salzmann
[2007172]

Jakob Salzmann
1942 -

Geboren 1942 in Parijs
Woont en werkt in de Verenigde Staten

Jakob Salzmann begon als expressieve figuratieve schilder.Echter, de intensieve behandeling van de nonobjective stromingen van de 50 's en 60 's leidde hem naar een volledig nieuwe koers van zijn stijl. Hij zag kunst als "absolute kunst", die is niet beperkt hun taak op de imitatie van objecten, maar is een uiting van een geestelijke realiteit. Na de schok van de Tweede Wereldoorlog en het knevelen van totalitaire ideologieën, ontwikkelde de jonge schilder in Frankrijk, Duitsland, maar ook de Verenigde Staten een moreel gebod, het schilderij van de banden van de verklaring van de sociale en stilistische eisen te bevrijden en te laten het middel van expressie van persoonlijke spirituele vrijheid.

Salzmann gebruikt gedempt, gecoördineerde kleuren. De samenstelling bestaat uit genereuze, zorgvuldig afgewogen tegen elkaar afbeeldings gebieden, zwarte Konturierungen voorkomen dat een Zerfließen van vormen. De vormen zijn organische, zonder verwijzing naar een specifiek model-item.
Door de loslaten van de illusie van vooruitzichten spreiding van de shapes in de afbeelding ruimte lijken te zweven, harde contrasten te vermijden. De meditatieve beroep op de kijker, en daarmee de geestelijke vraag voor kunst is onmiskenbaar. In sommige foto's schijnt Salzmann nog steeds door middel van het concrete vertrekpunt, zoals in de reeks van koppen.
Het karakter van de verwijzing van Jawlensky is onmiskenbaar: met deze kunsthistorische verwijzing Salzmann illustreert zijn vordering, door vereenvoudiging van de essentie van dingen om te penetreren en onderwerpen als schilderij door de concentratie op de essentie van de Heilige Teken om terug te keren de beroofd van haar een moderne devote technologie.

Hier is de stilistische aansluiting van abstracte kunst van Flaneur duidelijkst naar de Nouvelle École de Paris en naar het realiseren van de Lyrische abstracte kunst, dus om het nieuw leven ingeblazen een gedachten, abstract schilderij was al ingeschreven door hun grondleggers zoals Kandinsky: schilderen weerspiegelt een boven-bewuste spiritualiteit.
Salzmann ziet zijn schilderijen als intuïtieve, nieuwe benaderingen van de geestelijke grond van de werkelijkheid.

Exposeerde over de gehele wereld en is vertegenwoordigd met werk in zeer vele nationale- en internationale collecties van bedrijven, instellingen en particulieren, een allround en veel gezocht kunstenaar.

Jakob Salzmann begann als expressiv-gegenständlicher Maler. Die intensive Auseinandersetzung mit den gegenstandslosen Strömungen in der Kunst seit den1950er und 1960er Jahre führte ihn jedoch zu einer vollständigen Neu-Ausrichtung seines Stils. Seine Kunst nimmt Anregungen aus der Farbfeldmalerei ebenso auf wie aus der klassischen Abstraktion und aus Kandinskys Überlegungen zur Spiritualität der Farben.

Artist biography:

Jakob Salzmann was a creative visual artist. Jakob Salzmann was born in 1942. Also born in 1942 and of this same generation are Manuel Marín, Vincenzo Balena, Sergio Ferrero Di Muresano, Mo Jiancheng, and Bernadette Payen.

Born in 1942, Jakob Salzmann's creative work was primarily influenced by the 1960s. Historically established in the context of the Cold War, the 1960s represent an extremely powerful era which generated an important number of breaks and challenged the order of all things. In Europe, The Iron Curtain and the Berlin wall would permanently mark people and beliefs, while in the U.S, predicaments such as the Cuban missile crisis and Vietnam war would forever impact generations to come. From education to gender issues and ideologies, a re-definition of social standards in Western society followed, with ground-breaking philosophies and movements emerging in a cradle of innovation. In the art sphere, a multitude of significant changes were also taking place. Pop Art, adopting the culture of mass media through the artworks of Andy Warhol, Roy Lichtenstein and Tom Wesselmann, was gradually breaking down the bases on which the production and reception of art were built.

Drawing from the imagery of popular culture and mass consumerism, the Pop Artists rejected the authority of highbrow art and created a ground-breaking movement, while Minimalism, simultaneously appearing, was rejecting any form of emotional expression and focused on art’s theoretical aspect – aiming for pure visual responses. Simplicity and an void of emotions were key concepts in the highly influential movement of Minimalism, represented by artists such as Frank Stella, Donald Judd and Agnes Martin. Uninterested in the gestural elements of Abstract Expressionism, Minimalist artists focused on producing artworks mainly gathering polished, clean lines and geometrical elements.

The very first blossoming of Conceptualism was highly influenced by the simplicity of Minimalism but went further in rejecting all pre-defined conceptions inherent to art, similarly to what Pop Artists were trying to achieve by elevating popular culture to the status of high art. Digging further into some of the concepts inherent to Abstract Expressionism, artists like Morris Louis, Kenneth Noland and Helen Frankenthaler practiced Colour Field Painting – strongly relating to Minimalism, with a fundamentally ruled-based approach, devoid of any expressive aspect.

Several schools of philosophy deeply influenced creatives, Francis Bacon and Alberto Giacometti were artists fundamentally persuaded by the ideologies of Existentialism, who achieved worldwide success through their depiction of the human form and the anguish often linked to the human condition. Internationally, an important number of art movements echoed with the radical changes of the 1960s, often prone to their own regional distinctions. In Italy, Lucio Fontana and Piero Manzoni initiated Spatialism, while in Germany, the Zero group adopted similar ideas under the leadership of Günther Uecker.