19, 20 en 21 Eeuwse Kunst


Toevoegen aan winkelwagen
Maximum: 1

Labrie, Anke Labrie
[2007206]

€900,00

5 van 5 sterren5 van 5 sterren

Anke Labrie
1948-

Anke Labrie werd op 30 maart 1948 geboren in Nieuwerkerk aan den IJssel, destijds een landelijk dorp. Hier groeide ze op en ontstond haar liefde voor de natuur. De klassieken vormden de basis van haar culturele interesse.

Ze begon zich te verdiepen in filosofie, poëzie en beeldende kunst.
In 1985 is ze afgestudeerd aan de Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam, de stad waar ze tegenwoordig woont.
In haar schilderijen verweeft ze de herinneringen aan haar kinderjaren met haar inzichten van nu. Hieruit ontstaat een nieuwe werkelijkheid.

Hoewel ze vroeger veel naar de natuur heeft getekend en het belang hiervan onderschrijft, koos ze later bewust voor een geabstraheerde figuratie.
Ze maakt geen gebruik van voorstudies en/of foto’s, omdat ze vindt dat dit de magie van het schilderen in de weg staat.
Alleen het innerlijk beeld vormt haar leidraad.

De laatste jaren is ze ook weer poëzie gaan schrijven. Ze neemt regelmatig deel aan literaire bijeenkomsten, waar wordt voorgelezen uit eigen werk.
Een keuze uit haar gedichten, gecombineerd met afbeeldingen van schilderijen, is uitgegeven door Galerie De Roos van Tudor te Leeuwarden, met als titel:
‘Aan de oevers van de droom’.
Haar gedicht ‘monumentje’ eindigde in de top tien van de Turing Nationale Gedichtenwedstrijd 2010 en ze ontwierp de ansichtkaart (beeld en tekst) voor de OBA t.g.v. Gedichtendag 2012.

Solo-exposities (soms in combinatie met een beeldhouwer), een keuze:

1982 – Beeldstroom, Aorta, Amsterdam
1990 – Galerie Art & Architecture, Amsterdam
1992 – Museum Het Tongerlohuys, Roosendaal
1994 – ‘Geluid van vleugels’, De Oude Kerk, Amsterdam (samen met Hanneke de Munck, beeldhouwer)
1995 – Galerie ’t Weefhuis, Nuenen
1996 – Galerie en Skulpturenpark, Groeneveld, Almelo
1997 – Galerie Kadijkveste, Amsterdam
2002 – Galerie De Roos van Tudor, Leeuwarden
2004 – Galerie Kadekunst, Amsterdam
2005 – Galerie Acculade, Amsterdam (IJburg)
2007 – Classic-Art-House, Brussel
2008 – Martinikerk, Franeker (Galerie De Roos van Tudor) (samen met Ryszard Bolechowski)
2009 – 7 AM, Den Haag
2012 – Nassaukerk, Amsterdam
2012 – Galerie en Skulpturenpark Groeneveld, Almelo
2013 – ‘Solidified Imagination’ Diderot13d, Amsterdam
2016 – Galerie Kunst 2001 ‘Beelden in Balans’, Badhoevedorp
2018 – Loods 6, Bagagehal KNSM-laan, Amsterdam / Retrospectief – “Aan de overs van de droom”

Groeps-exposities, een keuze:

1992 – De Onafhankelijken, Stedelijk Museum, Amsterdam
1992 – Interart Gallery, Heeswijk-Dinther
1993 – Galerie Delfi Form, Zwolle
1993 – Royal Gallery, New Orleans
1999 – The Artroom, Ahus, Zweden
2002 – Kunst RAI, Amsterdam (Galerie De Roos van Tudor)
2003 – Leden expositie, Arti et Amicitiae, Amsterdam
2004 – Galerie De Roos van Tudor, Leeuwarden
2005 – De Salon, Arti et Amicitiae, Amsterdam
2006 – Galerie Gauguin, Heeze
2006 – “Recto Verso”, Galerie De Roos van Tudor, Leeuwarden
2006 – “Summertime”, Kunstkerk, Amsterdam
2006 – Galerie Acculade, Amsterdam (IJburg)
2007 – “Show your hope”, 8Q, The world around (reizende expositie)
2007 – “15 minutes of Fame”, Stedelijk Museum, Amsterdam
2008 – De Salon, Arti et Amicitiae, Amsterdam
2009 – Galerie De Roos van Tudor, Leeuwarden
2009 – Galerie Signaal, Amsterdam
2010 – Leden Salon, Arti et Amicitiae, Amsterdam
2011 – “minnen en maken”, Art et Amicitiae, Amsterdam
2011 – ‘Foolproof in its Experiment’, Diderot13d, Amsterdam
2012 – De Salon (I en II), Arti et Amicitiae, Amsterdam
2012 – Galerie Oost 99, Hoorn
2013 – ‘Art Summer in New West’, Diderot 13d, Amsterdam
2013 – De Salon, ‘Grenzeloos’, Arti et Amicitiae, Amsterdam.
2013 – De 300e geboortedag van Diderot, Diderotstraat, Amsterdam
2014 – De Salon ‘Vakantiewerk’, Arti et Amicitae, Amsterdam.
2014 – Nieuw-West ‘met bloed, zweet en tranen’, olYfant, Amsterdam
2015 – Arti 175 jaar, Jubileumexpositie, Amsterdam
2015 – ‘Diderotstraat Cultuurstraat’, Amsterdam
2016 – ‘Galerie Kunst 2001, 30 jaar’ Badhoevedorp
2017 – 24H Nieuw-West, Amsterdam
2017 – De Salon, Arti et Amicitiae, Amsterdam

Enkele citaten uit recensies

“Het kleurgebruik van Labrie herinnert aan het werk van oude Italianen, maar inhoudelijk zijn haar doeken eerder een postmoderne uitwerking van negentiende-eeuwse thema’s.”
(Leeuwarder Courant)

“De symboliek is lang niet altijd zwaar en diepzinnig op te vatten. Vaak gebruikt ze symbolen met een knipoog.”
(Friesch Dagblad)
“Het meest opvallend aan het werk zijn de sprekende warme kleuren met een fresco-achtige glans door de opbouw in transparante lagen. Voeg daarbij het intrigerende spel van in elkaar grijpende vormen, composities die de indruk geven een uitsnede te zijn van een groter geheel en je hebt schilderijen die lang blijven boeien omdat ze heel sterk uitnodigen tot het verzinnen van je eigen verhaal.”
(Leeuwarder Courant)

“Heel mooi is de stilte in haar doeken, de afstand die ze van haar emotie lijkt te nemen om de figuren zo geserreerd mogelijk ‘neer te zetten’.”
(Utrechts Nieuwsblad)

“De schilderijen van Anke Labrie (1948) hebben iets oers, iets heel natuurlijks.”
(Brabants Nieuwsblad)

“ Haar schildertrant is monumentaal in vorm en kleur. De verfopbreng is echter gevarieerd en doorwerkt. De sfeer die haar werk oproept, is die van het speelveld van de mythe, onbegrensd in tijd en ruimte.”
(Tubantia, Dagblad van het Oosten)

Anke Labrie was born in Nieuwerkerk aan den IJssel on the 30th of March 1948, at the time a rural village.
Here she grew up and here her love for nature awoke. The classics formed the basis of her cultural interest.

n 1985 she graduated from the “Gerrit Rietveld Academie” in Amsterdam, where she lives nowadays.
In her paintings, the memories of her childhood and the views on life, she has now, are intertwined, thus creating a new reality.

Although, she used to do a lot of painting after nature, of which she still underlines the importance, she later deliberately chose for a more abstract approach.
She does not make use of preliminary studies and/or photographs, because she thinks it will hinder the magic of the process of painting.
The inner image is her sole guideline.

The past few years she has been writing poetry again. She regularly takes part in literary gatherings, where people read from their own work.
A selection from her poems, combined with pictures of her paintings has been published by “Galerie De Roos van Tudor” in Leeuwarden, with the title: “Aan de oevers van de droom” (On the boards of the dream).

SOME QUOTES FROM THE REVIEWS

“What strikes you most in her paintings, are the strong, warm colours with a fresco-like gleam by using transparant layers.
Add to this the fascinating interaction of interlocking shapes, compositions which give the impression of being part of a larger whole, and you have paintings which continue to fascinate, because they very strongly invite you to create your own story”.
(Leeuwarder Courant)

“The stillness in her paintings is very beautiful, she seems to take a distance from her emotions, in order to paint the figures as plain as possible”.
(Utrechts Nieuwsblad)

“The paintings of Anke Labrie (1948) have something primal, something very natural”.
(Brabants Nieuwsblad)

“Her style of painting is monumental in both shape and colour.
The coat of paint however varies and is solid. The atmosphere her work evokes, is that of a mythical world, not bounded by space and time”.
(Tubantia, Dagblad van het Oosten).
Datum toegevoegd: 25/02/2019 door: De Kunsthistoricus
Copyright © 2020 Kunstverzameling Henk van der Kamp - toevoegen aan favorieten
Powered by Zen Cart