Gentilini, Aldo Gentilini
[2007438]

Aldo Gentilini
1911-1982

Geboren te Genua op 7 februari 1911 overleden te Volpeglino op 10 augustus 1982 was een Italiaanse schilder en beeldhouwer, tevens ook de oprichter van de Christian Ranist-beweging.

Hij volgde de cursussen filosofie en leefde drie jaar in afzondering in een klooster in Pietrasanta op advies van Don Orione . Hij was een groot bewonderaar van San Francesco D'Assisi en daarom kon hij zich niet aanpassen aan het conventionele commerciële systeem; zijn ontelbare werken werden dus door hem voor weinig geld verkocht. Hij was een kunstenaar die ascese beoefende, om de heilige te imiteren aan wie hij toegewijd was. De twee naturen, de menselijke en de esthetische, vallen perfect samen in zijn gekwelde figuur.

Gentilini werd geboren in Genua op 7 februari 1911, maar Courmayeur , precies in Portoud in Val Vení, waar zijn familie een hotel bezat, was zijn geadopteerde thuisland, waar hij zijn jeugd doorbracht. Uit de periode van Courmayeur zijn de Totems, zoals de kunstenaar zijn houten creaties noemde, die herinneren aan iets primitiefs en rauws, rijk aan beelden en tekens die een instinctieve kracht vertonen, een explosie van sensaties die nog steeds rommelig en verward zijn.

In het begin van de jaren zestig trok Gentilini zich terug in Volpeglino , waar hij bleef tot zijn dood op 10 augustus 1982 en vandaag na een schenking, het huis-atelier, waar hij muren, deuren, ramen en meubels schilderde met meubels en voorwerpen gebouwd door het verzamelen van de meest uiteenlopende materialen, behoort tot de gemeente en zou kunnen worden omgevormd tot een museumcentrum gewijd aan de werken van de kunstenaar.

Zijn schilderij legt de momenten vast, kleine momenten die we proberen tegen te houden, nuances van de ziel, sensaties die in een teken blijven, in een luik dat vaag herinnert aan Mirò met de ontbinding van Picasso , Braque en Lager. Het vangt een kenmerk van kunst en fauvisme dus Matisse herinnerend die gevoelens en stemmingen suggereert door het subjectieve en anti-naturalistische gebruik van kleuren. Zijn schilderijen worden gekenmerkt door felle kleuren, felle en gewelddadige kleuren, ontwikkeld in bijna kubistische composities, waarin de vullingen van pure kleur een dialectiek creëren die uit het canvas wordt geprojecteerd en de gemoedstoestand van de kunstenaar op een echte manier uitdrukken, vaak van pijn en wanhoop, in kleur reageren op de levensvreugde, een mystieke en spirituele spanning jegens God die met de hele wereld wil communiceren. Zijn picturale teken is snel, beslissend, net als zijn gebaren, essentieel en dringend, uitgedrukte karakters uitgedrukt door het gebruik van gouaches en acrylkleuren.

Hij was in feite zeer innovatief voor zijn tijd, wijdde zich aan het schilderen met groot transport, gaf de voorkeur aan de olietechniek zonder het gebruik van acrylkleuren te verwaarlozen die dateren uit de jaren die hij in Portud Courmayeur doorbracht, jaren waarin zijn gevoeligheid hem ertoe bracht om te observeren en dieren te beschermen zoals St. Franciscus en de kikker aan te nemen als een symbool van de mens. Zo stichtte hij de Sekte van de Ranisten.

Schilderkunst en beeldhouwkunst zijn de middelen om op mystieke wijze een openbaring van het goddelijke te bereiken.

Het was zeer productief en beleefde zijn hoogtijdagen rond de jaren zeventig, toen zijn bekendheid de regionale grenzen overspande tot aan Zwitserland.

Enig bewijs van zijn kunst is ook te vinden in de fresco's en glas-in-loodramen van de kerk van Santa Giulietta S. Colombano in Pavia, waar zijn abstracte figuratieve verhaal is gemaakt van lichten, kleuren van ruimtes en ritmes.

Ik probeer de leegte te maken - zei Gentilini. Deze leegte veroorzaakt me een zekere catharsi ik observeer gevoelige waarden die ik respecteer, ik herevalueer ze, maar ik weet nooit hoe ik in beeld zal vallen en dit is de realisatie van een waarheid in de richting van het teken nooit gedacht.

Een talent ontroerde dankzij de moeder die in hem geloofde, als jongen tekende ik heel goed. Het was een kinderlijke tekening. Het had bovennormale kenmerken. Toen werd ik gestart door moeder, vooral verzorgd door deze moeder , bij het tekenen. Ik begon met tekenen om door te gaan met schilderen. Toen ik voelde dat dit talent in beweging was en elke techniek kon goedmaken, heb ik ook het tekenen opgegeven om te schilderen.

Van man tot kunstenaar overal waar ik kom heb ik een ideaal burgerschap. Niet voor niets heb ik tien jaar op de stoep, dakloos, zoals verslaggevers zeggen, op zoek naar menselijke contacten, om in de kunst de geest van een tijdperk dat alles behalve schemering is beter tot uitdrukking te brengen, zelfs geneigd om bezuinigingen om te zetten van parade van de oude architectuur in vrije, luchtfiguraties. Ik kom uit het figuratieve, ik ben enorm geïnteresseerd in het beatkostuum, dat ik beschouw als het beste van de huidige samenleving.

Gentilini omschrijft zichzelf als geen schilder maar uitvinder van vormen.

De dichter Curzia Ferrari schreef over hem toen hij zei dat Aldo Gentilini in staat was om mannen en voorwerpen los te maken om de fragmenten te mengen in gouaches, schilderijen en sculpturen die ons door kleur of vorm lijken terug te brengen naar een oorspronkelijke analyse van materie. Dominga de la Quintana definieert het als een epigoon van het kubisme een realiteit verscheurd in de meest verborgen details en opnieuw samengesteld volgens steeds veranderende patronen.

Het tijdschrift Panorama van 1963 definieert Aldo Gentilini schilder van alle zorgen van onze tijd.

Het productiebedrijf Corona Cinematografica vertelt erover in 1975 in een video uit het Luce-archief gemaakt voor de tentoonstelling in Milaan in het Science Museum

kan uitbundig en kleurrijk zijn in droefheid en weet vreugde te schenken, zelfs met de schaduwen van tragiek. De composities van deze kunstenaar hebben een gemeenschappelijke noemer, de wil om mensen de kracht van menselijke relaties te laten voelen als een overlevingsmogelijkheid die onze beschaving wordt geboden.

Hij heeft geëxposeerd in vele collectieve en persoonlijke tentoonstellingen in Italië, Frankrijk, België, Nederland, Spanje, Canada, Amerika, Australië, Duitsland en Zwitserland. In 1953 exposeerde hij in de Galleria S. Matteo in Genua, in 1959 exposeerde hij in het Palazzetto di Venezia in Rome, in 1958 en 1967 in de S. Fedele in Milaan. In 1973 exposeerde hij in bloemlezing in het klooster van het klooster van Pietrasanta en in 1976 in Lugano.

Zoals in het geval van The Golden Oak in Bologna.

Tentoonstellingen:

1953 – Tentoonstelling in Genua in de S. Matteo Gallery

1958 – Tentoonstelling in Milaan in S. Fedele met Fontana en met de hulp van pater Favero en Kaisserlian

1959 – Tentoonstelling in Rome in het Palazzetto Venezia

Van 1960 tot 1967 verschillende tentoonstellingen in Courmayeur, Camogli, Varazze, Portofino, Genua, Chamonix, Sion en andere plaatsen.

1968 – Tentoonstelling in de Galleria Europa in Milaan

1969 – Tentoonstelling in de Palette Gallery in Rome

1970 – Tentoonstelling in de Globarte Gallery in Milaan

1973 – Tentoonstelling in het klooster van S. Salvatore in Pietrasanta

1975 – Milaan – Nationaal Museum voor Wetenschap en Technologie – Anthologische tentoonstelling van schilder en beeldhouwer

1976 – Lugano – Zwitserland – Persoonlijk

1992 – Volpeglino (AL) – Retrospectief

2003/2004 – Florence – Mythologieën van het heden

2013 – Prato – Alles. Fragmenten van de werkelijkheid

2015 – Garbagna en Volpeglino – Anthologische